Una historia de amor y supervivencia a partes iguales narrada con todo el misterio de la escena retrospectiva.

Este es el relato de Max y Carys que se encuentran en el espacio, flotando en sus trajes, quedándose a cada minuto que pasa con menos oxígeno y opciones. Y es desde el espacio que estos dos enamorados recuerdan su pasado y cuentan cómo han llegado hasta allí en forma de analepsis.

"Tocar las estrellas" se sitúa en una Tierra futura donde, tras estallar una guerra nuclear, se ha formado una utopía que pretende proteger a los humanos.

En este futuro, el mundo ha sufrido muchas pérdidas a causa de la masacre nuclear que tuvo lugar entre Oriente Próximo y los Estados Unidos, dando paso a la creación de Europia. Son cada vez más los países que se juntan a esta gran utopía instaurada en Europia, para protegerse de la pobreza, el hambre y la muerte.

El sueño que regenta esta unión de países lo que pretende es preservar la Individualidad de las personas, llevando a cabo lo que designa como "Rotación" -con el objetivo de conocer gente nueva y aprender idiomas- y aplicando un listado de leyes que procuran lo mejor para la singularidad.

Es durante una de estas rotaciones que los protagonistas de este libros se conocen, pues los dos se encuentran en el mismo Vaivoda o zona de Europia. Max y Carys se conocen por azar mediante un chat público llamado MindShare que conecta a todos los habitantes de Europia, puesto que todos ellos llevan un chip que se conecta y entrelaza información con todos.

En esta novela de ciencia-ficción cruzada con romance juvenil, Katie Khan escribe sobre la supervivencia en una situación límite y nos adentra en una historia de amor donde los protagonistas de la misma se enfrentan a unas condiciones muy desfavorables.

Durante la lectura se llega a conocer a Max, un joven aspirante a chef que vive siguiendo las normas de sus padres y de la sociedad instaurada. Y por otro lado, a Carys, una chica que es piloto en una empresa espacial llamada EVSA. Sin duda son dos jóvenes que no tienen nada en común a simple vista, y eso puede ser la chispa que hace brotar el amor entre ellos.

A lo largo de las páginas, la autora introduce algunos elementos típicos como son la rebelión a lo establecido, sin embargo no consideraría esta novela como un conjunto de tópicos puesto que se basa en toda la utopía construida como base que le da sentido a las situaciones y el final del libro. No obstante, es una novela enfocada a la pareja principal y aunque se nombran otros personajes, son sin duda secundarios.

Finalmente, pese a ser una novela más o menos larga, no se hace para nada pesada, de hecho es muy ligera, y los pocos tecnicismos que hay se entienden perfectamente. "Tocar las estrellas" es un libros que recomendaría a aquellos amantes del género juvenil romántico y fanáticos de la utopías.

"-¿En nombre de quién actúas?

-De ningún dios,de ningún rey, de ningún país.

-¿En nombre de quién?

-En mi propio nombre."

TOCAR LAS ESTRELLAS

Autora: Katie Khan

Fecha de publicación: 2018

Nº de páginas: 336

Encuadernación: Tapa blanda

Editorial: FANTASCY

ISBN: 9788401020926

Precio: 16.90 €

Puntuación personal:

"Neil Gaiman no decepciona."

La mayoría hemos leído esa frase en algún que otro lugar pero, ¿es cierto que Neil Gaiman no decepciona nunca?

Esta vez se trata de una obra que este 2018 cumple diez años, se trata de "El libro del cementerio", una novela fantástica a la par que oscura con el toque justo de magia que Neil Gaiman sabe dar.

En este libro se cuenta la historia de Nadie, un bebé de apenas año y medio que logra escapar del hombre que asesinó a su familia escapando a gatas hasta un cementerio cerca de su casa. En un primer instante los habitantes del cementerio, espíritus descoloridos por el tiempo de personas que llevan ya años muertas, no quieren tener relación con la llegada del pequeño a su hogar, hasta que la pareja de los Owens deciden quedarse con el bebé al suponer que el hombre que le sigue de lejos no es pariente suyo. Por otro lado, Silas, quién se encuentra entre el mundo de los vivos y el de los muertos, se ocupa de desviar la atención del hombre que cuchillo en mano persigue a Nadie.

Así es como Neil Gaiman introduce a este joven protagonista: Nadie, que capítulo tras capítulo va creciendo, siempre dentro del terreno propiedad del cementerio, rodeado de todos los fantasmas cuyos restos yacen en el cementerio que le contarán sus variopintas vidas de épocas perdidas en el flujo del tiempo.

Sin embargo, fuera de las verjas del cementerio el hombre que asesinó a sus padres y hermana le seguirá buscando durante años.

Durante la vida de Nadie en el cementerio, este va conociendo centímetro a centímetro todas las partes del lugar. La descripción del ambiente, de los personajes y sus distintas actitudes, conocimientos y vestimentas son muy detalladas sin llegar a cansar o aburrir. 

La mayor parte de la novela tiene lugar en el cementerio, eso le da un aspecto lúgubre a la lectura pero se funde con la curiosidad propia de los infantes que Nadie da a la comunidad de muertos.

Me resulta divertido pensar que todo un pueblo fantasma se ve afectado por la decisión de los Owens y de Silas de adoptar a un bebé que no se sabe de dónde ha salido. Y que este chiquillo sea como todos los demás, haga preguntas sobre cualquier cosa, quiera jugar todo el tiempo... en un cementerio lleno de almas cansadas destinadas a quedarse allí para la eternidad.

Debo decir que de todos los personajes tan distintos que aparecen en la novela, uno de los más entrañables a mis ojos es una bruja que se hace amiga de Nad. Me parece bonito que nuestro protagonista pueda simpatizar con alguien que le ayuda cuando lo necesita.

Sin embargo, uno de los personajes mejor construidos es Silas. Aunque al principio parezca una persona inalcanzable, se convierte en el tutor de Nadie cuando este llega al cementerio y la relación que hay entre estos dos personajes es realmente preciosa. No solo le lleva comida a Nadie -ya que es el único que puede salir del cementerio y volver a entrar- que para estar seguro debe quedarse en los terrenos del cementerio, sino que le ayuda, le da consejos, lecciones, le consigue profesores para que aprenda aquello que le puede servir... entre Silas y Nadie se forja una relación de aprecio mutuo.

Para dar más toques fantásticos a esta novela, no solamente aparecen humanos como Nadie o fantasmas como los Owens, también hay otras muchas criaturas que tienen sus propias características y objetivos a alcanzar. Personalmente, me resultan fascinantes las criaturas que salen de la pluma de Neil Gaiman.

"El libro del cementerio" es un libro que entremezcla la fantasía más llena de magia y trucos con los detalles góticos propios del autor, pero no etiquetaría este libro como un libro de terror, ni lleno de sangre, ni siquiera diría que es un libro difícil de entender o de seguir. Al contrario. Este es un libro para lectores más jóvenes, niños/as incluso me atrevería a decir. Se trata de una historia apasionante sobre un niño que va creciendo dentro de un mundo al que no pertenece, el mundo de los muertos, y aprende de ellos todos los trucos y lecciones que puede hasta que crece y se da cuenta que la magia de su pequeño universo ya no es lo mismo que antes.

Como siempre se ha sabido, la curiosidad es una cualidad muy humana, y Nadie no es diferente a cualquier chico con toda la energía de la juventud acumulada.

Así pues, recomiendo este libro a lectores jóvenes (y a adultos también, aunque la resolución de los problemas en este libro son más propios de una lectura juvenil) a quienes les guste la fantasía y/o a quienes quieran empezar a leer novelas un poco más extensas que un cuento largo. Estoy segura que si hubiese leído este libro con 10-15 años lo hubiera disfrutado diez veces más que ahora.

Finalmente, comentar que la edición de ROCABOLSILLO viene ilustrada por Dave McKean, quien ha realizado un precioso trabajo con sencillas ilustraciones en blanco y negro que acompañan a la magia de Gaiman.

*Mi única queja con este libro es que mi edición viene con cuatro páginas contadas en las que el texto esta inclinado en la página. Un simple error de maquetación o impresión que espero que hayan solucionado.

"Y a veces basta con que alguien diga que tiene miedo para que el miedo se vuelva real."

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Hacía mucho tiempo que quería leer este libro, ya que Sebas G. Mouret lo recomendó en su canal El Coleccionista de Mundos en YouTube donde habla de libros y literatura. (Tenéis link a su canal personal encima de su nombre, y a su canal literario encima de El Coleccionista de Mundos. Sebas crea contenido fantástico, muy ameno, divertido y os lo recomiendo un montón.)

Así pues decidí leer "El indiferente azul del cielo" por Emilio Aragón después de mucho tiempo desde que vi la recomendación en le canal de Sebas.

Con un primer vistazo se ve que no se trata de una novela y tampoco de un libro de cuentos, sino de un libro de relatos cortos. En este caso son 15 los relatos que nos trae el autor, todos distintos, todos con protagonistas diferentes en situaciones complejas.

Me hicieron falta unos días para pensar bien qué me había transmitido este libro, pues puede que fuese por las expectativas que tenía creadas de antemano las que hicieron que no me pareciese un libro excepcional. Sino más bien un conjunto de relatos a medio hacer.

La mayoría de los relatos empiezan de sopetón, sin ubicar demasiado al lector dónde está ocurriendo la trama. Aunque ese es el motivo por el cual al terminar un relato sorprende.

Debo admitir que algunos relatos simplemente no me han llegado, su significado se ha quedado entre las páginas y he sentido indiferencia. Mientras que otros, sobretodo los últimos, han causado revuelo en mí por su carácter macabro.

"Hijo, las cosas no valen por el tiempo que duran, sino por las huellas que dejan."

En general, viendo todo el libro de principio a fin, me ha parecido un viaje cronológico de algún modo. Pues el primer relato tiene un aire de magia sutil, donde el protagonista que además narra los hechos es un hombre que cuenta una historia de su infancia. Es decir, es un relato que podría pertenecer a un libro infantil incluso.

Y esa fue mi idea de lo que me encontraría en las siguientes páginas. Pero no fue así.

"Pero la vida es un viaje nocturno que se recorre sin mapas y en el que desearías, a veces, ser el niño al que llevan de la mano ajeno a todo peligro."

Los siguientes relatos son muy distintos, y la trama de cada uno de ellos se oscurece con cada parágrafo. "El indiferente azul del cielo" es un libro en el que se habla de violencia, muerte, caprichos y fragilidad humana mediante relatos inquietantes y a veces perturbadores.

Así pues solo me resta recomendar este libro a los amantes de los relatos cortos, pues se lee de una sentada, y a todos aquellxs que disfruten de detalles macabros y quieran dar una oportunidad a este autor que no conocía.

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Fernando García nos presenta "Todos tus nombres", una novela histórica ambientada en España durante la Segunda Guerra Mundial.

Con el panorama alemán de fondo y una España asolada por la posguerra, se introducen dos temas durante la lectura. El primero, el tráfico de obras de arte. El segundo, la guerra entre bandos y los métodos que se utilizan para acabar con los contrarios.

En un primer lugar resulta un poco abrumador tener tantos nombres que recordar para poder seguir el hilo de la historia. Pero una vez puestos en escena y con las cosas claras, se puede seguir bien el relato y todos los sucesos cobran sentido. Es un libro que Fernando García ha escrito para guiar al lector a través de unos personajes y entender el transcurso de la novela.

Se trata pues de una novela muy bien documentada, narrada con esmero y centrándose en los personajes: Monique de Bissy y Martín Inchauspe.

Monique es una joven belga que consigue escapar de las manos de los alemanes y, en mal estado de salud la acoge Martín, un aristócrata bajo sospecha de ser cómplice en tráfico de arte.

La novela trata la relación entre los personajes con el trasfondo histórico muy presente. Sin duda es una novela fácil de leer para aquellos/as amantes de la historia y en concreto de este periodo histórico. 

A quienes lean y sepan escuchar,

Mucho se habla del poder de las palabras, sin embargo parece que una parte de nosotrxs quiere dejar a un lado el impacto de las acciones en el tiempo.

Esta carta va dirigida a aquellas personas a las que se les guarda un luegar especial con un letrero luminoso tejido por estrellas que grita: amistad.

A aquellxs que no mienten, ni engañan, ni cuentan medias verdades. A quienes no abandonan a mitad de camino. A la mano firme que agarra tan fuerte que duele. A las sombras que están de día y también de noche. A los ojos que ven y a las sonrisas que te dan un empujón hacia delante. A esa brisa fresca que es su voz. A las risas que no podemos contener del auge que tienen. A la solidez de esos abrazos que funden. A las arrugas que reaparecen cuando nos encontramos. A esos cinco minutos de espera que se alargan mientras unx de lxs dos no está listo aun. A quienes creen en tus locuras más inverosímiles cuando siempre han defendido con firmeza la potestad de la lógica. A esos momentos de silencio que simplemente están llenos de algo especial. A un nosotrxs que lo significa todo. A quienes valoran tus esfuerzos y trabajo. A todos los "vi esto y me acordé de tí". A todas las horas, minutos, segundos en los que el dolor se disuelve atacado por las risas. A lxs que no ves cada día, pero el paso del reloj no marchita esa relación. A absolutamente todas las fotos que, aunque perdidas, conservan los instantes. A ese clic que hace el ambiente cuando por fin es posible vernos de nuevo. A todos los atardeceres juntxs. A todos los inicios de día rodeadxs de ellxs. A todos los secretos revelados. A ese acento malo cuando contamos un chiste. A todos los mensajes inesperados que alegran el alma. A los "solo para verte un rato". A las partidas de cualquier cosa, que si es con vosotrxs será genial. A esas baladas cantadas con el orgullo entonando fuerte entre gallo y gallo. A la larga lista de cosas pendientes juntxs. A la fanfarronería que aparece cuando te sientes protegidx. A los celos por lo que no tienes, aunque desees lo mejor y más para ellxs. Al vacío que se siente cuando no están. A la desesperación de necesitarlxs. A las recomendaciones que tachamos de inútiles y al final son las que nos salvan. A los detalles. A los "te echo de menos". A quienes ríen tus gracias aunque sepas perfectamente que no tienen humor. A quienes te conocen tan bien que a veces asusta. A quienes no conocías y te preguntaron si querías caminar con ellxs, y eso te sacudió los sentidos.

A quienes estaban y ya no están. A lxs fugaces. A lxs que dijeron que jamás te abandonarían pero lo hicieron y dolió. A ese dolor. 

A la alegría de los que están siempre. A la salud de quienes volverán mas no será lo mismo. A quienes pensábamos que estarían, pero solo eran un reflejo de luz en una ventana empañada. A quienes viajan por el mismo camino. A quienes pensabas que estaban, pero no estaban ni estarían. A lxs intrépidxs que se van para encontrar su lugar. A todxs lxs que se despidieron sin voz, y a lxs que lo hicieron cediendo su sitio a alguien nuevx. A esas personas.

A todos esos humanos, animales, plantas, amigxs poco visibles que hay, fueron y habrá. Puede que incluso vaya dirigida a ti esta carta, no lo sé.

Solamente decidí en una noche corta de pocas palabras y mucho ruido, que debería dar las gracias por esos pequeños infinitos que cada uno de vosotrxs me ha aportado sin obligación y sin esperar nada a cambio.

Hay muchas personas que creen que por conocer a otra persona y saber algo sobre esta, a eso se le llama amistad. Yo no creo eso.

Para mí la amistad es un puente entre dos personas, un vínculo hecho de fibras que pueden romperse con un solo golpe, agrietarse con una sola mentira, retorcerse con otras fibras para estabilizarse con el tiempo. Podría ser que esas fibras tuvieran sentimientos propios, decidiendo si ceder o no a formar ese puente. Supongo que la distancia emocional entre dos personas también repercute en la fuerza del enlace, como más corta esa distancia más fuerte se agarran las hebras. Todo es demasiado complejo para contarlo aquí. Además, solo es mi opinión sobre una idea intangible creada por el ser humano, así que solo se trata de otra visión de una idea general.

Con esta carta, aunque en otros tiempos seguramente la hubiera escrito y lanzado al mar para que sus aguas hicieran trotar la tinta para difundir el mensaje, únicamente deseaba mostrarme agradecida. Si pudiera os sentaría en un círculo, cada vez sois menos y más importantes, y tomaríamos risas en jarras grandes y bocados de felicidad.

Gracias.

Uno de mis propósitos de este año es leer más obras clásicas y Oscar Wilde no podía faltar.

Ambientada en la Inglaterra de finales del siglo XIX, "El retrato de Dorian Gray" es una crítica brutal que desmenuza la sociedad londinense, el romanticismo, el arte y los ideales que la gente de esa época perseguía con desenfreno.

El protagonista es un jovencísimo Dorian Gray que, aunque inseguro y reservado, emana una atracción a todo aquel que se le acerca. Se trata de un muchacho que posee una belleza física que resulta imposible de ignorar por quienes están a su alrededor. Tanto es así que un día conoce a un afamado pintor, Basil Hallward, que se encapricha de la gracia que irradia Dorian y lo toma como su numen a la hora de crear arte. A partir del momento en que se conocen, entre ellos se forja una bonita amistad. 

Un día Basil, quién se encuentra en su etapa dorada como artista, decide hacer un retrato a Dorian, un retrato que acabará por ser su mejor obra. Esa misma jornada, en el estudio de Basil se encontraba su amigo Lord Henry Wotton, un hombre con una filosofía e ideales rígidos gobernados por la vanidad. Tan fácil le resulta decir todo lo que piensa que le advierte a Dorian sobre su suerte: la juventud es lo único bueno de la vida, el mayor tesoro que se puede tener, y es una lástima que con el paso del tiempo esa juventud se marchite dejando solo un cuerpo viejo y arrugado.

"Degeneramos en espantosas marionetas, obsesionados por el recuerdo de pasiones ante las que tuvimos demasiado miedo, y ante las exquisitas tentaciones a las que no tuvimos el coraje de ceder. ¡Juventud! ¡Juventud! ¡No hay absolutamente nada en el mundo más que la juventud!"

¿Qué se podía esperar de una mente joven e impresionable ante las palabras de un hombre que dice cada palabra convencido de que su realidad es la única y la más cierta?

Dorian Gray se entristeció y su enojo le hizo desear que su juventud fuera eterna, que en lugar de envejecer él, ese cuadro con una cara hermosa enmarcada en el tiempo fuera quien cargara con todo el peso de los años, aunque con ello tuviera que dar su alma.

Así fue como, de un deseo fruto del enfado de un instante, el joven Dorian Gray se aprisionó sin saberlo ni pretenderlo.

Pasadas unas semanas, Dorian se enamora de una actriz adolescente, Sibyl Vane, que actúa en un teatro dedicado sobretodo a obras de Shakespeare. Al cabo de unos días después de conocerse, él le propone matrimonio y se lo cuenta a Basil y Lord Henry. Desbordante de entusiasmo, Dorian invita a sus amigos a ver actuar a la joven intérprete. Sibyl Vane ha vivido toda su vida rodeada de decorados y luces en un escenario, es por ese motivo que tras conocer y enamorarse de Dorian -quien ella llamará Príncipe Azul-, su percepción de la vida se expande y tan radiante de felicidad como se encuentra por su proposición decide no fingir más sobre sus sentimientos, lo que provoca la peor actuación de su vida.

Esa noche Basil y Lord Henry, que habían oído maravillas sobre la pasión y genialidad de Sibyl Vane, se decepcionan enormemente. Mas su decepción no es tan grande como la de Dorian, que desencanta y le dice a Sibyl Vane que esa actuación moldeada por su felicidad ha matado su amor.

A partir de ese punto, la novela se vuelve oscura en los aledaños de Dorian Gray.

"Aunque no había soñado en absoluto. Ninguna imagen de placero de dolor había turbado su noche. Pero la juventud sonríe sin motivo. Es uno de sus principales encantos."

La obsesión termina por arraigarse en la cabeza de Dorian, no dejando que respire ni un momento. La pedantería controla sus actos juntamente con la codicia. Hasta que la paranoia le aturde los sentidos.

Oscar Wilde mezcla realismo y fantasía en una sopa de letras rebosante de los entendimientos y filosofía de cada personaje, que le da un carácter meramente humano a la historia. En pocas páginas se ve reflejada una sociedad ególatra, obsesionada con la belleza y las relaciones sociales. 

También se puede ver desde el principio, la evolución de Dorian, mientras que la mayoría de personajes que le escoltan durante la historia no tienen tal transformación.

Personalmente, debo decir que esta lectura se me hizo cuesta arriba, el libro está repleto de teorías, existencialismo y opiniones que se van sumando hasta construir un gran muro de información difícil de digerir. Quizás incluso diría que ha resultado una novela un tanto agobiante. Sin embargo, después de meditar sobre "El retrato de Dorian Gray", debo decir que me ha parecido fascinante a la par que indiferente en algunas partes. ¿Por qué? No estoy segura, aunque pienso que el motivo principal es el tiempo. Se trata de una novela escrita hace dos siglos, un clásico leído por muchos y utilizado como inspiración por otros muchos. En este inicio del siglo XXI la información es tan abrumadora que nos llegan referencias y cuentos sobre moral a todas horas. Y ese es posible que haya sido una de las razones por las cuales esta maravillosa crítica de Oscar Wilde no haya tenido tanto impacto en mi persona como debería, porque realmente este libro critica sin pelos en la lengua a toda una sociedad.

Finalmente, quitando a un lado el exceso de información que recibimos a diario, esta lectura es increíble. Siento la obligación de decir que no era lo que esperaba, pues ya tenía mi propia historia sobre Dorian Gray en mi cabeza, creada por falsos mitos y leyendas en forma de comentarios en libros y series. Y aun así, me ha parecido fascinante.

Sin tapujos, como Oscar Wilde, recomiendo mil veces esta lectura a todo el mundo.

"El placer es muy distinto a la felicidad. Quiero decir que algunas cosas son más valiosas porque no duran."

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Para los que no hayáis leído la entrada de principios de marzo sobre colaboraciones con Masa Crítica y Edición Anticipada, aquí os dejo el enlace.

Con esta ya van dos veces las que participo en la iniciativa Edición Anticipada  de la editorial Penguin Random House. Esta iniciativa consiste en proponer lecturas a los participantes, a cambio de la reseña de la misma. 

Si eres un/a lector/a que tiene ganas de conocer algunas de las obras más nuevas y te gusta reseñar aquello que lees, puede que te interese esta propuesta.

Hay que tener en cuenta las normas que rigen esta iniciativa, pues hay unos pasos que se deben seguir para poder participar. Si bien por una parte no hace falta tener un blog literario sobre críticas, si hace falta tener experiencia de antemano habiendo hecho ya reseñas sobre libros en plataformas como Amazon o Goodreads.

Por mi parte, creo que es muy poco pedir por parte de Penguin Random House, cosa que abre las puertas a muchas más personas que no tienen por qué ser bloggers o booktubers con cientos de seguidores para obtener un libro gratuito.

Una colección de poemas sobre amor escritos por un jovencísimo Ricardo Reyes, que a sus 19 años publicó este libro bajo el nombre con el que sería recordado década tras década: Pablo Neruda.

Publicado en 1924, "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" es una recopilación de poemas sin título, numerados del 1 al 20, que hablan de la pasión de un amante y la calidez del corazón cuando uno/a está enamorado/a.

Pablo Neruda no dedicó esta obra enteramente a uno solo de sus amores, sino a varias mujeres que le cautivaron el alma. Sin duda se plasma cariño en todos los poemas, pero el objetivo de este poemario es representar la idea puramente poética de su objeto amoroso.

Un ejemplo de la habilidad de Pablo Neruda se destaca en el poema 3, dedicado a la naturaleza, donde esta es en realidad la representación de su amada. El autor atribuye un valor humano a la naturaleza llenando el poema de personificaciones de los elementos naturales y de metáforas intertextuales.

" En ti los ríos cantan y mi alma en ellos huye

como tú lo desees y hacia donde tú quieras.

Sin embargo este es solo un ejemplo del ingenio de Pablo Neruda, este libro está repleto de metáforas y rebosan la amargura y el amor a partes iguales.

En cuanto a composición retórica y rítmica, en algunas piezas se recurre a rimas tópicas y fáciles durante todo o la mayor parte del poema -como es el caso del poema 5-, mientras que en otros poemas a simple vista no parece haber ninguna rima aparente. Aun así no resultan pesados o malsonantes en cualquier de los dos casos.

"Veinte poemas de amor y una canción desesperada" es sin duda una obra a la que todo amante del romanticismo así como del modernismo debería darle una oportunidad. También es un libro que al no tratar de contar una sola historia puede tener muchas lecturas en diferentes épocas o rachas en la vida del/de la lector/a.


Para los estudiosos de la métrica y la lírica, esta es una obra digna de un análisis detallado. En mi caso, yo no soy una ferviente lectora de poesía ni una experta en el tema, me gusta leer poesía por todo lo que transmite y hace sentir, pero más allá de esta afición sé que la mayor parte del contenido de un poema se encuentra entre líneas y más allá de lo que todo el mundo puede leer.Es por eso que con esta reseña mi principal objetivo es dar a conocer mi opinión sobre la parte de la obra en cuestión que puedo entender y valorar.

Personalmente, de todos los poemas en los que evoca sus sentimientos el autor, es probable que aquellos que más me han cautivado hayan sido los que reflejan el dolor más sincero de un corazón abierto. 

¿Dolor en poemas de amor? Parece evidente a la par que trágico, pero como bien resume Pablo Neruda en este libro: "Es tan corto el amor y tan largo el olvido"; no solo trata al amor como algo bello y que debe ser cuidado, también habla de él como un tesoro que da infinita felicidad fácilmente transformable en dolor perpetuo.

Sin duda alguna "Veinte poemas de amor y una canción desesperada" es una colección corta de poesía recomendada a cualquiera que desee abrirle la puerta a este género.
Además, la edición de la fotografía debajo (Austral editorial) cuenta con unas breves líneas de interpretación de cada poema, así como una introducción y una guía de lectura de José Carlos Rovira. En donde cuenta la vida de Pablo Neruda e introduce sus obras con esmero, relacionándolas con las vivencias del autor.

" Me gustas cuando callas porque estás como ausente, 

y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

A veces van mis besos en esos barcos graves,
que corren por el mar hacia donde no llegan."
[Poema 18]

VEINTE POEMAS DE AMOR Y UNA CANCIÓN DESESPERADA
Autor: Pablo Neruda

Fecha de publicación: 2011

Nº de páginas: 240

Encuadernación: Tapa blanda

Editorial: SEIX BARRAL

ISBN: 9788432248429

Precio: 7.95€ / 189 MXN

Benito Taibo ha vuelto de dejar migajas de nostalgia y sonrisas fugaces con el paso de las páginas.

Después de leer "Persona normal" para conocer la historia de Sebastián desde su punto de vista, esta vez se puede echar un vistazo a los pensamientos y preocupaciones del tío Paco. Si algo quedaba en la sombra en la primera obra, eso era la vida personal del tío de Sebastián, y en "Corazonadas" es el mismo Paco quién cuenta la historia desde sus pupilas.
Como se sabe, todas las historias tienen más de una versión.

Una vez más en la obra de Benito Taibo se plasma la realidad detrás de la ficción.
"Corazonadas" es un libro corto sobre moralidad, amor, aprendizaje, dificultades; un libro sobre la vida. Este cuenta la historia de Sebastián y su tío Paco.
A Paco le recae la responsabilidad de cuidar de su sobrino de 12 años que se encuentra solo después de un accidente en el que sus padres pierden la vida. Amante de la literatura, recitador de poemas de los más grandes autores, cocinero por placer, optimista en la vida. Así se le conoce a Paco, mas no todas las etiquetas muestran lo que hay dentro del recipiente. "Corazonadas" es una historia escrita por Paco, un manuscrito en una libreta cualquiera, dónde cuenta la odisea de criar y educar a un chiquillo sin imponerle ninguna idea preconcebida.
Y es al propio Sebastián a quién le caerá en las manos este relato sobre su historia.

Dividido en capítulos cortos, este libro plasma las vivencias de Paco en el camino que le ha tocado. Él intenta inculcar valores a su sobrino, hacerle aprender las muchas posibilidades que hay en la vida, el valor de las palabras y el poder de las acciones. Y es muchas veces con libros que lo consigue.
Paco es un ávido lector y un apasionado de la poesía, y transmitirá este amor por el arte a Sebastián. También vivirán aventuras que no son de papel y tinta, con toda clase de complicaciones y la cruda bofetada de la realidad más allá de la imaginación.

Benito Taibo ha vuelto a escribir un libro sobre la soberana realidad, contada con la simpleza que posee una persona que lo ha vivido a lo largo de muchas vidas.


"Leer te hace ver más lejos, te hace ver a los ojos de los otros, como iguales, sean del sexo que sean, la religión que sea, la condición social que tengan. Leer abre tu mente y no permite que se llene de polvosos prejuicios, de malas intenciones, de ideas preconcebidas. Pero lo lamento, no te hace ser mejor a menos que quieras ser mejor. El asesino serial no dejará de serlo si lee Mujercitas y el cruel dictador no se volverá demócrata convencido si cae en sus manos Sandokán y los tigres de la Malasia. Pero el poder de decisión está en el lector.”


No puedo no recomendar este libro. Me ha parecido fascinante la facilidad que posee Benito Taibo para contar una historia de lo más ordinaria de un modo tan espectacular.
Por supuesto recomiendo leer "Persona normal" antes que "Corazonadas", pues este segundo libro trata la misma historia -aunque más sintetizada, con algunos detalles más y con la ausencia de otros-. La diferencia entre libros de la misma historia es el modo de contarla. Benito Taibo ha logrado enternecer con "Persona normal", contado por un niño que va creciendo y aprendiendo; y sorprender con "Corazonadas", contado por un hombre adulto que acumula tiempo y experiencia en sus palabras.

A cualquier amante de la literatura: simplemente leed a Benito Taibo, os sorprenderá.


“Meterse en la piel y el alma de otro (en este caso de otra) es un privilegio que viene de la mano con la literatura y que te permite descubrir las inmensas cantidades de tonos de gris que hay en una vida que aparentemente está allí en blanco y negro.”